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第六十章 森林精灵公主形态苏菲玛索（第1页）

在处理完公众事件之后，奥多将注意力抽回到《爱乐之城》的拍摄。

因为公众对他的持续高度关注，奥多也变得越来越忙，不仅要忙拍摄还要忙着防止那些记者偷拍剧情等等。

“cut！”坐在导演椅上的奥多忽然喊停，他站起来皱着眉头在场地中央转了两圈，然后来到的面前。

“你刚才的情绪不到位，苏菲·玛索！还记得当初你怎么分析米娅的吗！情绪！情绪！”

“嗯……我想”苏菲·玛索的话语被奥多打断。

“抓紧时间！不要再ng了！能拍就拍，不能拍就滚蛋！”奥多吼道。

《爱乐之城》采用两倍横向压缩比的变形镜头和不带声轨磁条的超级35毫米胶片进行拍摄，再从其266:1的原生画面中略微裁边，最终得到255:1的画面。

除了对画幅的偏执外，沙泽勒对影片的色彩、镜头运动、布景设计、音乐编舞，事先都有事无巨细的规划。

相比对于画幅的复古坚持，奥多在其他很多方面的设想，其实是更符合当代观赏口味的改造。

比如，就摄影风格而言，奥多对本片摄影指导有两个要求：

一是镜头的运动，要像马克斯·奥菲尔斯那般顺滑流畅；

二是镜头本身，应当成为歌舞韵律与节奏的一部分，就像《愤怒的公牛》拍拳击场景一般。

《爱乐之城》的男主人公，是位爵士钢琴师。片中有很多演奏的片段，为了体现演员弹琴的真实性，片中有不少在弹琴手指动作特写、到演奏现场全景之间的推拉长镜头。

一般而言，最近只能推到离演员3英尺处。

为此，罗罗亚诺向斯坦福大学的光学教授dansasaki，为本片特制了一个镜头，修改后最近能推到离拍摄对象19英寸，终于能满足奥多的苛刻要求。

实际上，全程胶片拍摄、尽量避免后期调色与特效，给《爱乐之城》主创团队、提出了更高的要求，他们必须保证镜头前的拍摄现场，就是最接近成片的画面。

为此，他们必须克服一个接一个的困难，才能达到导演想要的完美效果。

开场6分钟公路群舞，是奥多一早就想要拍的。

因为对于拼搏在洛杉矶的人而言，高速公路是最常见的共同记忆。

某种程度上，全片也可算作是给洛杉矶的一封情书。

不过，正式拍摄完毕后，奥多和剪辑师遇到了一个不大不小的问题：

影片本来有个风格化的片头字幕片段，有音乐；

如果接着来这么六分钟长的一段歌舞，这个“片头”会显得过于累赘。而让观众一开始就产生疲惫感，是导演最不愿见到的。

权衡之下，他们忍痛去掉了那个字幕片头，直接以公路歌舞开场；

既开门见山地突出了本片类型超大型实景编排的舞蹈，也会给人以震撼。

可是，震撼归震撼，拍摄这段歌舞，让剧组所有团队都吃足了苦头。

首先，上百辆车、上百位舞者，再加上复杂的“一镜到底”的机位运动，要想尽量高效率地拍现场，事先就得长时间排练。

排练就在flix总部制作大楼外的停车场进行，编舞在跟奥多几十次讨论、明白大致场景要求后，编出动作框架。

按照导演的要求，这段歌舞，得在真正的高速公路上拍，既体现出城市特征，又顺带透露出与基本棚拍的经典歌舞片的不同。

经多方勘察，最后将外景地定为洛杉矶南部105与110两条高速公路交汇处，这里有一览无余的洛杉矶城市地平线。

说到这个外景地，影迷朋友其实并不陌生：

《生死时速》中、现在看起来有点假的“巴士跃断桥”，就是在同一地点拍的。

不过，新的问题又来了：在洛杉矶艳阳下，镜头很容易捕捉到摇臂和摄影机投下的阴影。

于是，机位运动轨迹，又得重新设计；出于镜头表现需要，连带编舞也要重新调整。

最后的实拍方案，其实是一种妥协：本来是六分钟一镜到底的场景，不得不分成三个镜头完成，后期再用特效“无缝拼接”。

熟悉门道的影迷都清楚，“假长镜”最喜欢用快速摇镜头、来掩饰其真实的剪切点。

这种“假长镜”对于演员的演技是一种考验，苏菲·玛索很明显无法驾驭。

终于，第229次ng之后，这段高难度的拍摄终于完成。

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